Спектакль, поставленный по мотивам самого известного исторического романа Марка Твена, открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и её команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колёсная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др.), некоторые из которых являются музейными экспонатами. Серый и туманный Лондон странен, и случиться в нём может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями.

Теодор Курентзис и его российский ансамбль musicAeterna дебютируют на Зальцбургском фестивале интереснейшим исполнением Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта. «Феномен Теодора Курентзиса привёл Зальцбург в невероятный восторг!» (Kleine Zeitung) Прославленный греко-российский дирижёр «с имиджем рок-звезды среди дирижёров» (Kleine Zeitung), по мнению многих, сегодня – один из наиболее интересных интерпретаторов Моцарта. Оркестр musicAeterna и их замечательный хор, облачённый в чёрные сутаны, исполняют Реквием с редкостной отдачей и идеально дополняют друг друга. «Захватывающе и практически несравненно…» (Kronen Zeitung). Квартет молодых солистов – Анна Прохазка, Катарина Магира, Мауро Петер и Тарек Назми – «превосходно сочетается с ансамблем» (Salzburg.com).

«Лебединое озеро» шведского хореографа Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё. Ингер взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз». Спектакль – пластический «театр без слов», чьё действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

Камерная, психологически насыщенная версия вечной трагедии создана на основе сочинения Льва Додина с использованием текстов Уильяма Шекспира, Виктора Астафьева, Яна Отченашека, Александра Солженицына и Элиф Шафак. На сцене – молодые актёры Студии Додина: энергия, движение, песни, драки и драматические сцены. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса и Антонио Вивальди сопровождает эту историю, соединяя разные эпохи в одном сценическом пространстве. Этот спектакль – первая работа Молодой Студии Льва Додина на сцене Малого Драматического театра-Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актёров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведёт битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что, несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего – о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссёра и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться ни на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!

«Джоконда» принадлежит к так называемому жанру «большой оперы» – красочная, масштабная, атмосферная драма на историческом фоне, в духе Мейербера и позднего Верди. Музыка, яркая и контрастная, отличается психологической глубиной. Вокальные партии сложны и требуют крупных голосов, в опере немало эффектных сцен, каждая из которых становится важным штрихом к образу – так, во втором действии грубоватой баркароле Барнабы противопоставляется лирический романс Энцо. В «Джоконде» имеется и такой обязательный элемент «большой оперы», как балет – «Танец часов» в третьем действии (герцог развлекает гостей выступлением танцовщиц, изображающих часы).